
El Doctor Vidal es un prestigioso psiquiatra que durante Congresos médicos en el exterior se permite concretar un deseo oculto, tener sexo con prostitutas de los más sórdidos suburbios. Ana Cristina es una de ellas; enigmática, imprevisible, rechaza a Vidal para acostarse con tránsfugas e infames.
Vidal acude a su psiquiatra para hablar de este último viaje. En sus entrevistas su relato sobre lo ocurrido es confuso, arbitrario y paranoico. Su punto de vista está alterado por su adicción a las drogas que él mismo medica.
Durante otro Congreso en el exterior, Vidal vuelve a encontrar a esa mujer, pero ahora su aspecto es totalmente distinto, sobria, distinguida, casada con el Conde Gautier. Se obsesiona por conquistarla.
A través del encuentro con un inspector de policía, Vidal se entera de los cargos que hay contra ella: robo, falsificación de documentos, contrabando de obras de arte y asesinato en primer grado. A pesar de todo esto, su deseo se intensifica. Por primera vez siente pánico de sí mismo, y decide olvidarla.
Tiempo después, en Buenos Aires, ella vuelve a aparecer, dice llamarse Mata y le tiende una trampa a Vidal. Pero en un enfrentamiento con el inspector de policía es herida en una pierna. Vidal la rescata, se ocupa de curarla y le propone protección. El tiene el poder legal para diagnosticarla insana y salvarla de la cárcel.
La argumentación para el juez y sus colegas se basa en el delirio de la paciente de adoptar diversas personalidades para cometer ilícitos, imitando los personajes de Greta Garbo: Ana Cristina, Margarita Gautier y Mata Hari. Su exposición es exitosa. Mata queda internada, pero sigue rechazándolo.
Vidal la traiciona y la somete a una terapia, química y psicológica, sobre la cual no tiene ninguna opción. Desesperada, Mata le ofrece sexo a cambio de su libertad. Vidal acepta pero se frustra al descubrir su impotencia. Mata comprende que ahora sí no tiene salida. Le roba el pantalón para incriminarlo y se arroja por un hueco de escalera, suicidándose.
A pesar de los problemas legales que se le avecinan, Vidal siente un gran alivio, su obsesión ha terminado.
El Dr. Vidal es el protagonista y el punto de vista del guión. Su percepción está alterada por las pastillas que él mismo, como psiquiatra, se medica. Por consiguiente, el tratamiento visual y sonoro del film será subjetivo y arbitrario.
Desde su origen, el guión plantea una propuesta estética y escenográfica en estrecha relación con la “respiración” del personaje, su ritmo y su mirada. La idea es trabajar en decorados y utilizar telones que ambienten, entre otras cosas, sus viajes al exterior.
Estos viajes están cargados de suspenso, de vértigo, de una emoción exagerada que explican la enfermedad de Vidal: adicción a las drogas. Él “hace” su enfermedad para explorar el mundo a su manera, para evadirse de un desacomodo que le provoca una eterna insatisfacción.
Hasta la mitad del guión, Vidal controla “el paisaje”, el decorado, que se presenta fundamentalmente en dos planos: el primer plano donde los objetos son concretos, reales (por ej: un expediente médico, un arma), y el segundo plano que es una imagen falsa, armada con fotos, postales y proyecciones. Vidal percibe las ciudades que transita, como geografía básica, como un cliché.
Pero en la segunda mitad del guión, Vidal irá perdiendo control sobre su realidad y “el paisaje” va a adquirir autonomía, escapando a su control. Ya no transita Buenos Aires como antes; se ha convertido para él en una ciudad densa, sospechosa y desconocida.
Se produce una ruptura en la representación y una separación entre lo que es discurso y acción. El punto más alto de este concepto es el diagnóstico médico final sobre la supuesta enfermedad de la mujer que lo obsesiona. A pesar de ser un artificio, dicho diagnóstico, tiene el poder de destruirla. Su poder está legitimado por el saber y las instituciones.
La “Mujer” es un personaje construído desde la imagen. Greta Garbo es el modelo que elige para caracterizarse y ocultar su identidad. Adopta los personajes de sus películas, como "Anna Christie" (primer film sonoro de la Garbo), de quien toma su nombre y su primer texto en el film. También elige a Madame Gautier, de "La Dama de las Camelias", y “Mata Hari” cuando ya está perdida y condenada.
La elección de esta actriz no es arbitraria. Greta Garbo, fascinante y misteriosa, constituyó un enigma por su hermética vida privada. Sospechada de ser lesbiana y retirada inexplicablemente a los 35 años, en pleno éxito.
La Mujer (nunca se conoce su identidad) falsifica, roba, plagia, es amante del arte y el dinero. Y el recurso que utiliza para ésto es el disfraz. Vive libremente, al margen en un mundo de tránsfugas e infames. Pero su encuentro con Vidal hace que su vida trascienda y se convierta finalmente en “objeto de estudio”.
CRISTINA FASULINO
Cristina Fasulino nació en Buenos Aires en 1965. En 1989 egresó del CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA del INSTITUTO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA, en la especialidad de DIRECCIÓN con el rodaje del cortometraje “Comida para buitres”. Ha cursado estudios en la FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS de la UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES en la carrera de Letras. En 1993 comenzó su carrera de guionista para televisión. Trabajó en el ciclo semanal “Mi mamá me ama”, unitarios dirigidos por el director Alejandro Doria. Con él trabajó también en otros ciclos televisivos hasta 1998, realizando adaptaciones de cuentos de los principales escritores argentinos. En 2003 su obra de teatro SANGRE EN LA JAULA DE LOS MONOS obtuvo una mención en el Concurso TEATRO BREVE organizado por la Fundación EL LIBRO. Ese mismo año fue estrenada por la compañía “Teatro en Espacio breve”. En el año 2005 estrenó su primer largometraje EL SUR DE UNA PASIÓN, cuyo guión le pertenece y por el cual obtuvo el premio HUBERT BALS FUND, del FILM FESTIVAL ROTTERDAM, Holanda y el PREMIO FONDS SUD CINEMA, Francia. Su ópera prima ha sido invitada a participar en los siguientes festivales Internacionales. Nantes, Rotterdam, Hong Kong, Miami Beach, Londres, Río de Janeiro, Thessaloniki, Huelva, Bratislava y Cretéil. En el 2005 filmó el documental ENTRE VIENTOS Y MAREAS, para la inauguración del MEGA (Museo la emigración Gallega en Argentina). En el 2007 se estrenó su segunda obra de teatro, BESAR OTRA BOCA. Como Productora Ejecutiva, realizó los siguientes films:Por sus propios ojos y Lengua Materna de Liliana Paolinelli, y Rosa Patria de Santiago Loza. Obtuvo el premio HUBERT BALS FUND, del Film Festival Rotterdam, Holanda, por el guión del largometraje EL TAJO DEL DR.VIDAL, que también ha sido seleccionado para el FORO IBEROAMERICANO DE COPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE HUELVA, España.
Cristina Fasulino was born in Buenos Aires in 1965. In 1989 she graduated from the National Film Institute’s Center for Cinematic Experimentation with a degree in Direction, with the short film “Food for Vultures”. She studied Literature at the University of Buenos Aires’ School of Philosophy and Letters. In 1993, she began working as a scriptwriter for television. She worked on the weekly show “My Mother Loves Me”, directed by Alejandro Doria. She also worked with him on other television programs until 1998, adapting stories by important Argentine authors. In 2003, her play “Blood in the Monkey Cage” won an honorable mention in the Book Foundation’s Brief Plays Contest. That same year it was staged by the company “Theater in Brief Space”. In 2005, her first feature film, “South of a Passion”, was released. She wrote the screenplay, which received a Hubert Bals fund prize at the Rotterdam Film Festival in the Netherlands, and a Fonds Sud Cinema prize in France. Her first feature film was selected for the international festivals of Nantes, Rotterdam, Hong Kong, Miami Beach, London, Río de Janeiro, Thessaloniki, Huelva, Bratislava and Cretéil. In 2005, she made the documentary "Between Winds and Tides" for the inauguration of the Museum of Galician Emigration in Argentina. Her second play, "To Kiss Other Lips” opened in 2007. She served as executive producer of Liliana Paolinelli’s films “Proper Eyes” and “Mother Tongue” and Santiago Loza’s “Pink Motherland”. She received the Hubert Bals fund prize at the Rotterdam Film Festival in the Netherlands for the screenplay of the feature film “Dr. Vidal’s Wound”, which has also been selected for the Iberoamerican Co-production Forum at Huelva, Spain.